Архив old » Инвестиции в современное искусство » Инвестиции для ценителей прекрасного
+ Подписаться
Страница 5 из 14 ПерваяПервая ... 34567 ... ПоследняяПоследняя
  1. 254
    Комментарии
    11
    Темы
    294
    Репутация Pro
    Аватар для Elena Popova  
    В начале пути

    3 Медалей
    Всем привет :)

    Разобралась более подробно в том, как определяется цена картины. Итак...

    ИМЯ ХУДОЖНИКА
    Сейчас есть целая куча разных творческих союзов, их десятки. Однако особым влиянием и авторитетом пользуются Союз Художников России и Московский Союз Художников. Для вступления туда художнику понадобятся рекомендации, образование, портфель работ. Покупая картину у одного из членов Союза Художников России, Члена МСХ или члена одного из региональных подразделений, Вы можете быть уверены в том, художник прошел строгий отбор. Это я к чему - а к тому, что очень велика вероятность того, что, со временем, стоимость этой картины будет расти.

    КОЛИЧЕСТВО ВЫСТАВОК

    Тоже, бесспорно, увеличивает ценность всей живописи художника. Для того, чтобы попасть на выставку, его картины должны соответствовать самым высоким требованиям! Возможно, именно поэтому многие начали продавать свои работы через Интернет :p

    ТЕМАТИКА КАРТИНЫ
    Если Вы хотите выгодно инвестировать в живопись, надо очень внимательно присматриваться к сюжетам. Уникальность сюжета, некая недосказанность способна превратить обычный рисунок в шедевр. На художественных развалах Вы можете купить дешево вполне аккуратно сделанные фото-реалистичные картины - важно понимать, что такие варианты, как инвестиции, практически бесполезны. Это как в Простоквашино: "Какая польза от этой картины?" - "Она дырку на стене загораживает!"

    СОВРЕМЕННЫЙ КИЧ
    Речь идет о схематичном ню и даже аниме. Картина голой барышни с утрированными первичными и вторичными половыми признаками несомненно развлечет Ваших гостей, ведь многие из них рисовали что-то подобное на партах в школе. Инвестировать в такое крайне рискованно, однако стоит заметить, что подобного рода "развлекательные картины" все-таки в любое время можно продать как минимум по себестоимости тем, кто зациклен на определенных темах или чьи дети до сих пор смотрят про Сейлор мун. К тому же, в купе с Именем художника, в будущем это может расцениваться как подпольная коллекция, гонимая цензурой, и вырастет в разы - это уже дело вашего личного пиара приобретенной вещи.

    АБСТРАКЦИЯ
    Если Вам понравилась какая-нибудь картина с абстракционной живописью – проконсультируйтесь со специалистом. Нет, не с психотерапевтом, с Вами-то все в порядке (мы надеемся), а с тем специалистом, который подскажет, стоит ли делать ставку на подобную вещь.

    УНИКАЛЬНОСТЬ СЮЖЕТА
    Фантазия, необычность дорогого стоит. Именно это отличает элитную авторскую живопись. Если автор пишет копию со своей картины, то ценность первого экземпляра сразу падает в разы. Именно уникальные вещи будут в дальнейшем подниматься в цене, так что имейте это ввиду.
    Что может отличить лесной пейзаж с рынка от авторской работы? Желание смотреть на картину. Долго смотреть. Рассматривать. Вот тогда Вы сможете если и не продать ее потом, то уж точно без сожаления оставить себе.

    КОПИИ КАРТИН
    Каждый, кто интересуется живописью, должен понимать, что стоимость копий не будет увеличиваться со временем, поэтому не стоит рассматривать покупку копии картины как инвестицию в живопись. Обычный постер и копия картины - это вещи одного класса. Хотя, цена, хорошо сделанной копии, может достигать нескольких тысяч долларов.

    ПЛОТТЕР и КРАСКА
    По верху слоя принтерных чернил кладется слой краски для придания картине фактурности и имитации ручной работы. Неискушенный человек не сможет определить разницу между подобным "творением" и авторской картиной. Основной критерий -это отсутствие подписи автора на самой картине и низкая цена. На ней большое количество объектов, проработанных мелких деталей, подобной картиной гордился бы любой художник - а Вы не смогли найти на ней подписи! Значит, это фейк. Сделать такую картину, выдержать технологию и прописать детали достаточно сложно и трудоемко - как думаете, стал бы художник продавать такую работу дешево? Обратите внимание на боковины картины: сбоку Вы должны увидеть слои краски или грунта. Сзади подрамника обязательно должна быть расшифровка подписи (имя и фамилия), размеры картины, год создания. Если сомневаетесь - перепишите ФИО художника на бумагу и поищите в Интернете сведения о нем.
  2. 254
    Комментарии
    11
    Темы
    294
    Репутация Pro
    Аватар для Elena Popova  
    В начале пути

    3 Медалей
    Всем привет))

    Когда мы уже решаемся приобрести картину в личное владение, возникает логичный вопрос: а где же ее все-таки купить?

    И ПРАВДА: ГДЕ КУПИТЬ КАРТИНУ?

    ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ИНТЕРНЕТ-ГАЛЕРЕИ.
    Несмотря на то, что фотографии на мониторе вряд ли передадут всю красоту произведения, почувствовать и разглядеть настоящего художника достаточно легко. Интересные сюжеты, необычные цветовые гаммы говорят сами за себя.

    ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ВЫСТАВКИ, АРТ-САЛОНЫ.

    Традиционно считается, что стоимость картин художника тем выше, чем больше выставок он провел. Причем персональные выставки котируются гораздо выше, чем просто участие в "сборной солянке". К тому же, выставки в престижных залах поднимают цену картин в разы, так как художник оплачивает аренду выставочного пространства. Поэтому важно понимать, что в таком случае, можно запросто переплатить и иногда - ни за что.

    ЖИВОПИСНЫЕ ПЕЧАТНЫЕ КАТАЛОГИ.
    Тираж этих ресурсов не велик, они берут деньги с заинтересованных в публикации художников, поэтому это один из самых выгодных вариантов.

    ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ГАЛЕРЕИ.
    Это уже действительно дорогой способ купить себе картину. Галереи тратят огромные суммы на аренду помещений, зарплату сотрудникам, рекламу, поэтому цена картины увеличивается от 40% до 200%. Зато галереи сотрудничают с авторами работ, т.е. вы почти наверняка застрахованы от подделки. Кроме того, успешность художника означает и то, что работа, выставленная в галерее, действительно стоит своих денег, а стоимость ее будет увеличиваться и в дальнейшем.

    АУКЦИОНЫ ЖИВОПИСИ.
    Это уже, пожалуй, самый дорогой способ купить картину. Известные аукционные дома заработали себе миллиарды, продавая живопись. Проводят аукционы профессионалы, которые не дадут Вам купить дешево хорошую картину. Однако существует и небольшой риск подделки картины, что нужно обязательно учитывать! Аукционные дома не несут ответственности за подлинность лотов, поэтому на такие мероприятия лучше ходить под руку с экспертом.

    ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ РЫНКИ И РАЗВАЛЫ.
    В среднем, за 50-200 долларов можно купить добротно сделанный пейзаж или простенькую фантазию. Но никакой художественной ценности купленная на набережной картина нести не может, это уж понятно. Нельзя представить, что художник, трудившийся над картиной 2-3 месяца, продаст ее Вам за 100 долларов. А вот если он поработал т.н. "артельным способом" - то запросто. Артельным - это каким? А это трафареты обрабатываются тампоном на холсте, и набитая рука художника прорисовывает листву и морские волны. Потом к холсту подходит... другой художник! И рисует рыбок и небо. Потом подходит... третий! Ручка-ножка-огуречик - вот и Аленушка на камне. И так 10-20-50 раз подряд - вот вам и 50 шедевров! Они сушатся и потом развозятся на художественные развалы. Вот так бывает...
  3. 254
    Комментарии
    11
    Темы
    294
    Репутация Pro
    Аватар для Elena Popova  
    В начале пути

    3 Медалей
    Сегодня хочу рассказать вам о женском взгляде на инвестирование в искусство. Есть такая очень успешная барышня по имени Мария Габриэла Брито. Раньше она была сама начинающим коллекционером, а теперь уже вполне себе профессиональный дизайнер и консультант по современному искусству. Раз к ее мнению прислушивается даже журнал Forbes, стоит послушать и нам. Вот что она советует всем, кто собирается вкладываться в работы художников.

    1. Начните со знакомства с основами: поскольку мир современного искусства растет в геометрической прогрессии последние лет десять, вполне понятно, что успеть за ним можно, только если посвятить этому абсолютно все ваше время. Впрочем, знание ответов хотя бы на базовые вопросы — например, что понимается под современным искусством, что такое шелкография, почему фотография сейчас растет в цене и прочее — вернется к вам сторицей. Практические навыки, конечно, лучше всего получать в музеях и галереях, но за неимением времени, можно начать изучение основ с онлайн-словарей, например на сайте Tate Modern.

    2. Разберитесь в своих вкусах, согласуйте их с предыдущим опытом, взгляните на прожитые годы: искусство должно поведать вам историю. И эта история должна вызывать у вас реакцию и эмоции. Это может быть связано с вашим прошлым или с биографией художника, с вашими любимыми вещами или национальной принадлежностью; вы всегда должны задавать себе вопрос: что связывает меня с этим произведением искусства? Возможно, вы привыкли действовать не по правилам и построили свой бизнес в обход общепринятых принципов? Тогда вам может понравиться стрит-арт. Или вы много путешествуете и очень любите какие-то города? Тогда вас может заинтересовать фотограф, который снимает ваши любимые места.

    3. Обдумайте свой жизненный уклад: кто вы и что вам нравится делать? Вы любите приглашать в гости разнообразную публику? Вам нравятся шумные обсуждения и споры? Тогда, может, стоит приобрести что-нибудь провокационное, с политической подоплекой? У вас есть дети? Живя рядом с хорошим искусством, они научатся ценить красивые вещи и понимать, что каждой готовой работе предшествует творческий процесс. Иногда дети принимают и понимают искусство даже лучше, чем взрослые. Но избегайте тяжелых скульптур на высоком пьедестале — ограничьтесь лучше тем, что можно повесить на стену.

    4. Недостаточно только любить работу, чтобы ее купить: сколько раз все мы слышали не разумный совет: «если нравится — покупай». Последовав этому совету, многие неопытные собиратели, не изучив предмет должным образом, не воспитав достаточного художественного вкуса, опрометчиво покупают что-то по велению сердца и по очень высокой цене — только для того, чтобы со временем это разлюбить (потому что вкус уже изменился), но не иметь никакой возможности работу продать. Мария Габриэла Брито предлагает этот совет перефразировать: «если нравится — покупай, но подумай об этом как об инвестициях». Работа должна быть такой, чтобы с ней хотелось прожить всю оставшуюся жизнь. Или она должна давать задел для чего-то большего и лучшего, что вы купите, когда появится возможность. Ведь так приятно иметь у себя в коллекции работу не просто «любимую», но и чего-то «стоящую» — больше, чем просто ваши воспоминания о дне импульсивной покупки.
  4. 1
    Комментарии
    0
    Темы
    1
    Репутация Pro
     
    Новичок

    1 Медалей
    Очень интересное предложение)
  5. 254
    Комментарии
    11
    Темы
    294
    Репутация Pro
    Аватар для Elena Popova  
    В начале пути

    3 Медалей
    Сегодня мы поговорим о такой важной штуке, как покупка картины напрямую у художника :) Ну действительно, зачем переплачивать всем этим дилерам, аукционным домам и прочим товарищам, когда можно просто придти в уютную коморку автора, погрузиться в атмосферу его работы, проникнуться этим духом, пропитаться запахом краски, получить дополнительную уверенность в подлинности работы, поболтать за чашечкой чая с настоящим матером и обсудить какое-то дальнейшее сотрудничество и, может, даже неплохую скидку. А, возможно, и бесплатный дружеский шарж на вас, выполненный прямо на коленке за тем же чаем?

    Красота!..

    Но не спешите. Давайте разберемся подробнее, чем это может грозить или не грозить.

    1. Вы пришли в мастерскую... а выбирать не из чего. Ну вот нет ничего особенного: художник в данный момент может быть «пустой» (работы ушли на выставку или распроданы) или резко сменил манеру (а новая серия вам, например, не по душе). Так или иначе, вы пришли покупать, а покупать расхотелось :) И что делать будете? Из вежливости покупать заведомо не то? Или врать, что вам «нужно время подумать», и пятиться к двери? Можно придумать отговорку и поизящнее, но сути дела это не изменит: художник, вполне возможно, усомнится в вашей коллекционерской состоятельности. А вас будет преследовать чувство неловкости и вряд ли появится желание повторить "поход за прекрасным". А вот для дилера подобная ситуация — обычная и рабочая: он, вероятно, без стеснения посетует на скудость выбора, пообещает прийти в следующий раз и действительно придет.

    2.
    Художник объявляет высокую цену, не соответствующую рынку. Конечно, не со зла или от жадности, а просто по внутреннему самоощущению. Дилер в этой ситуации и глазом не моргнет — начнет торговаться. В рамках своей роли, причем бесконфликтно, в рабочем порядке. И художнику тоже будет не обидно. Он всегда может сказать себе, что с ним торгуется в общем-то «барыга», «перекупщик». А вот вы, уважаемый коллекционер, к чему будете апеллировать? Блистать перед художником своей осведомленностью по части галерейных цен и аукционных результатов? Вот, что называется, и поговорили…

    3. Художник с гордостью предлагает самую удачную, с его точки зрения, вещь. Заискивающе смотрит вам в глаза... а вам не нравится. Потому что нравится совсем другое. Тоже дело житейское. Довольно часто художники и коллекционеры расходятся в понимании ценности того или иного направления. Например, автор считает более важным свои фигуративные вещи, а вас поражает только мощь его абстракций :) Но художник-то в этот фигуратив литр крови влил… И как поступите? Поделитесь с ним своими соображениями об энергетике конкретной вещи? Вряд ли. Скорее начнете невразумительно уходить от разговора, не сможете принять взвешенное решение и оставите о себе впечатление, в лучшем случае, полного профана в искусстве. Виной же всему опять-таки ролевой конфликт: от коллекционера ждут понимания и одобрения, а не критики. А от дилера ждут денег, поэтому он подойдет к вопросу прагматично: отберет самое ценное, коммерчески успешное, «неликвид» не возьмет, а дискуссии о качестве, от греха подальше, предоставит критикам. Разговорами, как известно, сыт не будешь.

    4. Вы хотите посмотреть больше работ, а возможности их показывать нет. Мастерская — это не выставочный зал. Возможности демонстрации там сильно ограничены. Более ранние вещи, как часто бывает, могут быть задвинуты далеко на антресоли, сняты с подрамников. В результате коллекционер наверняка посмотрит то, что ближе, а самых важных и желанных для себя вещей рискует просто не увидеть.

    5. Представьте, что про ваш «коммерческий визит» к художнику прознал его галерист. Ситуация будет неловкая: вы, как коллекционер, вроде бы и не обязаны вникать в особенности их взаимоотношений — сами разберутся. Но тут важнее другое: провоцируя художника на прямые продажи, вы не создаете ему галерейной истории. Честно говоря, просто ее портите — даже если сделка прошла втайне от всех. Галерист, который вкладывает деньги в развитие карьеры художника — делает выставки, включает в каталоги и обеспечивает финансовую предсказуемость, должен регулярно получать позитивные сигналы в виде хотя бы каких-то продаж. Если происходит движение по конкретному художнику, то это повышает мотивацию продвигать его более активно. Пусть без сверхприбылей, но галеристу или дилеру важно чувствовать динамику — рост количества продаж, интерес со стороны покупателей. Теоретически, если художник вам симпатизирует (чувствует в вас увлеченного правильного, системного коллекционера), он может попросить своего галериста сделать вам существенную скидку. Так что пусть лучше это будет сделка, проведенная через галерею, — этим вы сослужите добрую службу автору. На западе это часть цивилизованной практики. Значит, и в наших краях когда-нибудь приживется ;)

    Теперь, думаю, вы понимаете, что в технологиях покупки профессиональный посредник (дилер, галерея и пр.) выигрывает))) Он профессионал. Дилеры регулярно посещают мастерские, отсматривают вещи, следят за творчеством, берут лучшие работы оптом, отсеивают «неликвиды». Они общаются с художником, понимают его. И этим посредники занимаются постоянно, а не в свободное от работы время. В результате, как правило, им удается находить самые лучшие вещи.

    Если вдруг вам попался шедевр, но у посредника — вступайте в торг. И не тешьте себя надеждами: вот пойду как-нибудь к художнику в мастерскую и там куплю работу не хуже и дешевле. Дешевле — может быть, а в остальном — как бы локти не пришлось кусать ;) Стоящие вещи, как правило, не залеживаются и на заказ не делаются. Хороший художник не бывает одинаковым, и посетить его именно на пике творчества, когда у него получается просто все, — это невероятное везение.

    Нет, конечно, глупо утверждать, что покупка напрямую у художника — это всегда неправильно и ему же во вред. Многое зависит от конкретных людей и конкретных обстоятельств. Например, молодой художник пока не обзавелся галерейной поддержкой, а мэтра - напротив, не заботит выстраивание персональной галерейной стратегии (не важно, считает ли он посредников жуликами или предпочитает сам контролировать процесс).

    Тем не менее, особенно поначалу, лучший путь для инвестора - это обратиться за консультацией к дилеру в галерею. Просто за консультацией. Этого хватит, чтобы хоть как-то сориентироваться в том, что сейчас едят и с чем и уже начать более пристально присматриваться к тем работам, которые отобрали профессионалы.
  6. 254
    Комментарии
    11
    Темы
    294
    Репутация Pro
    Аватар для Elena Popova  
    В начале пути

    3 Медалей
    Сегодня я решила выделить 10 причин, почему же стоит покупать именно современное искусство, а не антиквариат.

    1. Доступная цена. Ценовой диапазон произведений современного искусства начинается с 1-5 тыс. долларов, ну а шедевры могут стоить от 10 тысяч евро. Согласитесь, это все равно не те миллионы, которые вам в любом случае придется отдать за антиквариат. Например, фотографии Александра Гронского из серии «Границы», которые номинировались на Премию Кандинского, продавались за 1000 евро, компактные объекты Ани Желудь (номинантка «Инновации», Премии Кандинского и пр.) на последней ярмарке Арт Москва стоили от 1000 евро. Ни в одном другом рыночном сегменте нельзя приобрести лучшие работы художников первого ряда за 10-15 тысяч евро, так что стоит этом воспользоваться!

    2. Возможность приобретать лучшие вещи на выставках. В каком еще сегменте покупатель может прийти на вернисаж и купить в день открытия со стены лучшую работу? Например, приобрести вещь с обложки каталога или вещь с афиши? А ведь покупка самого лучшего — это одна из безошибочных инвестиционных стратегий.

    3. Широкий ассортимент, можно вдумчиво выбирать и без суеты планировать покупку.
    Одна из главных проблем для коллекционеров и инвесторов, работающих с классикой и разным другим антиквариатом — это дефицит качественного предложения. Спрос на шедевры есть, но редко кто их продает. Если что-то выдающееся появляется, то покупать его приходится в аукционной борьбе или иным нервным и неэкономичным способом. В сегменте же современного искусства все гораздо спокойнее: конкуренция покупателей заметно ниже, можно выбирать без спешки и поторговаться. На Западе, к слову, на работы успешных художников коллекционеры записываются в «листы ожидания». Когда-нибудь и у нас так будет. Но не сейчас :)

    4. Возможность живого общения с автором. Коллекционеры и ценители творчества знают, что общение с думающим художником, художником настоящим — это изысканное интеллектуальное удовольствие. Нет, конечно, для этого не обязательно покупать работу в его мастерской, а вот на выставках пообщаться с ним лично - это прекрасно. Кроме того, человек разбирающийся, по опыту личного общения может составить свое впечатление о потенциале художника. Это помогает убедиться в правильности делаемого выбора.

    5. Ничтожно малые риски приобретения поддельных работ. Прижизненные фальшивки, конечно, тоже бывают, но в актуальном искусстве это не распространено. Вот с тиражами могут мухлевать, но это мелочи жизни. За подлинность в актуальном искусстве коллекционер и инвестор точно могут быть спокойны. Да еще можно дополнительно обезопасить себя и наследников, оформив при покупке подтверждающие подлинность работы документы лично у художника или его галереи.

    6. Шанс покупки «лотерейного билета» — произведений с фантастическим потенциалом ценового роста. По русскому актуальному искусству надлежащей аукционной статистики не накоплено, поэтому опираться придется на статистику западных «актуальщиков». Так, по данным сайта artprice.com, 100 долларов, вложенные в творчество Дэмиена Херста в 1998 году, к 2008 году превратились в 1378 долларов. А, например, 100 долларов, вложенные в творчество Жана-Мишеля Баскии в 2003 году, сейчас превратились в 430 долларов (правда, до кризиса это были 737 долларов). А ведь русское искусство способно «выстреливать» еще сильнее. В частности, с 2003 года антикварные художники, русское зарубежье и послевоенное неофициальное искусство выросли в цене в 20-40 раз. Так что и сильно недооцененное актуальное искусство в недалеком будущем способно удивить инвесторов.

    7. Престиж владения. Коллекционирование современного искусства и статус коллекционера — это еще и определенное позиционирование себя в обществе. Одно дело, если ты "просто" успешный предприниматель, поднявшийся на торговле чем-то там, президент чего-то там или председатель Совета директоров где-то там. И совсем другое дело, когда в глянцевом журнале в подписи под фотографией указан статус — «коллекционер». Уже не скучно, есть о чем поговорить ;) Это в определенной степени важные для наших "новых русских" понты))). Владелец собрания актуального искусства посылает сигнал: я в теме, у меня все хорошо, я не зашорен и восприимчив к новому.

    8. Удовольствие от «инфотейнмента» современного искусства. Актуальность — это пульс времени. Общение с произведениями современного искусства способно подарить владельцу, возможно, недостающие ему острые ощущения. Вообще, актуальное искусство лучше всего соответствует современному высокому темпу жизни и часто созвучно ему. Кроме того, покупка любого произведения искусства (в том числе современного) задает и некий образовательный вектор — появляется стимул разобраться с тем, что имеешь дома. Недаром говорят: чтобы понять произведение искусства, надо его купить.

    9. Возможность реализовать свой потенциал визионера.
    У коллекционера, способного не просто следовать тренду, но и предвосхищать его, есть шанс остаться в истории в качестве визионера с первоклассным собранием. В отличие от тех, кто делает ставку на проверенные варианты, покупая Пикассо и Кандинского.

    10. Способность делать историю здесь и сейчас. Звучит пафосно и созвучно с девятым пунктом. Но тут речь идет вот о чем. Когда коллекционеры и инвесторы выбирают надежные темы (какие-нибудь первые-вторые имена с двадцатилетней статистикой аукционных продаж), нужно понимать, что это уже сделанная кем-то другим история. Условно говоря, на Пикассо коллекционеры зарабатывают уже так, как зарабатывают покупатели франшизы успешного бизнеса. То есть в рамках модели, придуманной кем-то другим. В рискованном случае с актуальным искусством, безо всяких гарантий, есть шанс делать самостоятельные открытия, способствовать росту значения художника.
  7. 254
    Комментарии
    11
    Темы
    294
    Репутация Pro
    Аватар для Elena Popova  
    В начале пути

    3 Медалей
    Современный известный галерист Сергей Попов очень хорошо разбирается во всем, что касается искусства - оно и понятно.



    Когда ему задали вопрос, во что же вкладываться, имея не более 5 тысяч евро, вот что он сказал.

    "За 3,5–4 тысячи евро можно купить хорошую вещь Константина Батынкова, хорошую работу Ростана Тавасиева можно купить за 2,5 тысячи в пересчете на евро. За 2,5 тысячи можно купить роскошную фотографию Майофиса, который очень большой и еще недооцененный художник. Его американские музеи покупают, наши думают. Самые маленькие карточки тиражные можно купить за 1 000 евро, тиражи обычные — 12–15 штук".

    ******

    "До 5 тысяч евро можно купить хорошую графику нонконформистов, и очень даже приличную. Вообще нет у нас коллекционеров графики. Или тиражные вещи. Например, тарелки Янкилевского — гениальные вещи для инвестиций и для интерьера. Стоят они 1,5–2 тысячи евро за штучку. Если брать комплект тиражом, то около 10 тысяч за 5 штук. У меня стоят маленькие скульптуры Александра Нея — их можно купить от 5 тысяч долларов. Скульптура сейчас вообще недооценена. Скульптуры Владимира Анзельма из каменного угля продавалась в пределах 5 тысяч евро. Очень хорошо продавались, я продал всю выставку. Небольшие объекты Марковникова, небольшие работы на бумаге Красулина — тоже в этом ценовом сегменте".

    ******

    "Самое главное — вещи молодых художников можно покупать за эти деньги, самое время вкладываться. Если ты настроен на большую живопись, то идешь, покупаешь молодого художника и вешаешь в интерьер. Пускай она спорная, пускай этот художник не «выстрелит», но это, по определению, небольшие деньги. Из молодых можно работы почти каждого купить в пределах 5 тысяч евро, пускай не главные вещи. На то они и молодые, чтобы стоить не дорого".

    *******

    "Вообще «десятки тысяч евро» — это основной сегмент современного искусства. Если ты хочешь работать правильно на этой площадке, с хорошими именами, с хорошим инвестиционным потенциалом, особо не стесняясь за то, что тебе будет нечего показать другим людям, то нужно оперировать в сегменте 10–100 тысяч евро. В этом сегменте можно купить все первые имена, даже Булатова — старую, 1960-х годов, хорошую живопись крайне редко, но можно выцепить на вторичном рынке. И Кабакова тоже, в этих же пределах, — другое дело, что это будет тиражный объект, а уникальную живопись купить невозможно. Но это два самых высших примера. А все остальное — легко".
  8. 254
    Комментарии
    11
    Темы
    294
    Репутация Pro
    Аватар для Elena Popova  
    В начале пути

    3 Медалей
    Что-то я тут сама с собой разговариваю :D Ну да ладно... может, кому полезно будет ;)

    В общем, сегодня я решила подробно разобраться с тем, где же можно купить картину, если заниматься этим самостоятельно. Давайте разберемся.

    Итак, что мы имеем: есть аукционы, есть ярмарки и галереи.

    Покупаем на аукционах.

    Что хорошего: покупая на аукционах, вы уверены, что покупаете подлинник и имеете сертификат об этом - так и продать-то проще. Еще, аукционные торги - это единственные достоверные источники цен на арт-рынке. Еще очень удобно то, что по истории предыдущих продаж аналогичных лотов, можно проследить примерную рыночную стоимость на желаемый предмет искусства.
    Еще на аукционах (причем как реальных, так и виртуальных) представлено очень много работ, в результате можно быстрее подобрать себе что-то необходимое. Даже на реальных торгах можно присутствовать очно, а можно и заочно. Надо просто оставить заявку с номерами лотов и максимальной суммой, которую вы готовы заплатить. Также можно участвовать по телефону. Кстати, даже после торгов можно купить все, что не было продано (а бывает и такое). Это, кстати, вообще очень выгодно, т.к. вы купите то, что хотите, по начальной цене. Есть сайт artprice.com, на котором можно найти статистику по аукционам аж с 1988 года и посмотреть, какие торги будут в ближайшее время. Но предупреждаю, что новичкам лучше не бросаться в омут с головой! Можно необдуманно накупить ерунды :) Нужна обязательно консультация профессионала, да и вообще лучше, чтобы у вас был эксперт, который будет помогать вам все время, пока вы не решите продать картину - будет информировать вас, когда это лучше сделать. Но это уже другая история.

    Что плохого: все прекрасно понимают, что аукционные дома - это коммерческие организации Условно говоря, они дорожат своей репутацией, но на самом деле практически все придерживаются принципа «Caveat Emptor» - лат. «пусть покупатель будет бдителен», типа пусть сам разбирается. Так бывает, и очень часто. Не в Кристи и Сортби, конечно, а других, попроще. Вот там, где попроще, количество исков к аукционным домам касательно подделок очень велико. К тому же, нельзя вернуть просто не понравившуюся работу. Еще для участия в аукционе могут потребовать банковские гарантии (типа подтвердить вашу платежеспособность). Еще в аукционном ажиотаже на принятие взвешенного решения отводится очень мало времени. И конечно, же на аукционе цены дороже, за счет соревновательного момента и комиссии.

    Где именно и что можно купить:

    Старых мастеров ищите тут:
    Sotheby’s, Chrisites, Bonhams Drouot, Dorotheum, Hampel, Kettererkunst.

    Импрессионизм и модернизм: Christies, Sotheby’s, , Villa Grisebach, Drouot, Artcurial, Lempertz, Aguttes, Tajan, Kettererkunst

    Искусство 20 века:
    Sotheby’s, Christies, Drouot, , Villa Grisebach, Artcurial, Bonhams, Lempertz, Aguttes, Tajan,Kettererkunst

    Русское искусство:
    Sotheby’s, Christies, Phillips de Pury, Macdougall’s, Gene Shapiro, Stockholms Auktionsverk, Bonhams, Bukowskis, Trinity, Heritage Auctions, Совком, Кабинетъ

    Современное искусство:
    Sotheby’s, Chrisities, Bonhams, Philips de Pury

    Азиатское искусство:
    Christies, Sotheby’s, Beijing Council International Auction Co, Shanghai International, China Guardian, Treasure

    Мебель: Christies, Sotheby’s, Dorotheum, Bukowskis

    Ювелирные украшения: Christies, Sotheby’s, Dorotheum, Bukowskis

    Книги, принты, фотографии: Sotheby’s, Christies, Drouot, Tajan, Artcurial, Villa Grisebach

    Есть еще ярмарки.

    Что хорошего: цены там, в целом, на 20% ниже, чем в других местах. Еще на художественных ярмарках, как правило, очень широкий выбор. Кстати, на ярмарках часто проходят различные правильные "тусовки" и образовательные программы, где можно познакомиться с другими коллекционерами, галеристами и экспертами. А это важно.

    Что плохого: ярмарки проходят по всему миру, и иногда приходится ехать и лететь в другую страну, чтобы купить то, что хочется.

    Где покупать.

    Антиквариат: TEFAF Maastricht (середина марта), BRAFA (Brussels art fair январь)

    Русское искусство: Cosmoscow (декабрь), Арт-Москва (сентябрь), Арт Манеж (декабрь)

    ХХ век: Art Basel (июнь), Art Cologne (апрель), Frieze (Лондон, октябрь)

    Современное искусство: Art Palm Beach (январь), Art Cologne (апрель), FIAC (Париж, октябрь), Frieze (Лондон, октябрь), Art Miami (ноябрь, декабрь), Turin’s Art Fair (ноябрь)

    Азиатское и восточное искусство:
    Art Stage Singapore (январь), India Art Sammit (январь), Art Dubai (март), Art Fair Tokyo (апрель), China International Gallery Exposition (апрель), Art Beijing (апрель), Hong Kong International Art Fair (август), Contemporary Istanbul Art Fair Istanbul Turkey

    Ну и галереи.

    Что хорошего: плюс в том, что если галерея с серьезным именем, можно вернуть работу назад.

    Что плохого: нужно доплачивать за бренд галереи, если это галерея с именем. И в российских условиях это еще не означает, что потом удастся перепродать эту работу хотя бы по такой же цене.

    Где покупать.

    В каждом городе ест галереи, их очень много, и принцип у всех них схож.
  9. 254
    Комментарии
    11
    Темы
    294
    Репутация Pro
    Аватар для Elena Popova  
    В начале пути

    3 Медалей
    Давайте рассмотрим, какие же бывают стратегии инвестирования в искусство. Их всего три.

    1) Инвестиции в искусство просто, как инвестиции:
    Главным критерием тут будет уверенность инвестора в возможности многократного умножения цены картины, причем в долгосрочной перспективе. Основой для принятия такого решения могут служить разная аналитика о тенденциях роста, недооцененности ряда работ и вообще тут в помощь будут любые рейтинги художников и статьи уважаемых критиков.

    2) Инвестиции, как коллекционирование:
    Вы размещаете капиталы во всех сегментах арт- рынка, и тут нет никакой стратегии рационального выхода таких инвестиции. Вы просто покупаете то, что Вам нравится - для себя, для потомков, из любви к искусству, которое "бессмертно и бесценно". Разумеется, Вы можете и не думать о том, что Вы будете продавать эту милую картину с рябчиками, но вот ваши дети или внуки могут посчитать по-другому и, продав ее через лет десять-двадцать, получить неплохие деньги.

    3) Инвестиции, как фондовый арт-индекс: это инвестиции в искусство не совсем прямые, Вы покупаете акции компании, которая занимается чем-то в арт-индустрии (в порядке ********а - акции галереи или аукционного дома).

    Вообще, сейчас наиболее интересно и доступно именно инвестирование как инвестиции :) Ведь в последнее время, для того чтобы вкладываться в произведения искусства, не обязательно нужны десятки или даже сотни тысяч долларов — стартовая цена может составлять и $1500, и $5000. Главное, естественно, угадать, что будет расти в цене. Арт-дилеры все активнее работают с, так называемым, "новым поколением инвесторов" — теми, кто хочет купить картину или скульптуру и потратить на это лишь несколько тысяч долларов.

    Между прочим, даже ведущие аукционные дома решили побороться за клиентов в нише недорогих предметов искусства. В последние время аукционный дом Christie's утроил (!!!) количество продаваемых картин и предметов антиквариата для «домашнего пользования», ну т.е. стоимостью до $1000. А еще недавно на выставке картин, проходившей в Музее американского искусства Уитни (Нью-Йорк), более 20 коллекционеров заинтересовались работами испанского художника Эрнесто Кевано и готовы были выложить по $3200 за картину. А ведь некоторые из них раньше даже не видели его произведений :) Так что шансов заработать сейчас довольно много, не купят в одном месте картину - значит, обязательно купят в другом, ведь восприятие и оценка картины - это все равно довольно субъективная вещь.
  10. 17
    Комментарии
    0
    Темы
    17
    Репутация Pro
    Аватар для EdwardS  
    Новичок

    1 Медалей
    "Нехитрые математические вычисления показывают, что за десять с лишним лет цена картины выросла в десять раз."

    Картина Герхарда Рихтера ушла с молотка за 21,3 миллиона фунтов (34,2 миллиона долларов)
    Впечатляет, если учесть, что художник жив

Вверх
РегистрацияX

чтобы писать, читать, комментировать